MÚSICA
Publicado 1 abril, 2026
Rosalía convierte el vestuario en narrativa en su gira
Foto: EFE.
La artista articula su espectáculo a través de piezas que combinan moda, tradición española y referencias escénicas en una propuesta conceptual.
La cantante Rosalía presenta en su gira Lux una propuesta escénica en la que el vestuario funciona como eje central del relato artístico. El proyecto, desarrollado junto al estilista Joe Carayol, plantea una construcción visual que integra moda, arte y tradición española en cada uno de los momentos del espectáculo.
El vestuario: hilo conductor escénico
Foto: EFE.
A lo largo del show, Rosalía transita por distintas identidades visuales que van desde referencias al ballet clásico hasta evocaciones de carácter religioso, cortesano y pagano. Este recorrido se construye a partir de piezas diseñadas específicamente para la gira, en las que cada elemento responde a una intención narrativa.
Entre los diseños destacados se encuentra un tutú plisado desarrollado por Ann Demeulemeester bajo la dirección creativa de Stefano Gallici, que combina elementos del ballet con estructuras contemporáneas. A esto se suma el trabajo del sombrerero Rafa Peinador, quien diseñó un tocado de gran altura inspirado en el universo pictórico de Francisco de Goya. La pieza, elaborada con plumas de avestruz sobre una base metálica, introduce una reinterpretación escénica de referencias tradicionales, transformando elementos visuales históricos en una propuesta más ligera y etérea.
Entre tradición y contemporaneidad
El vestuario de Lux incorpora además colaboraciones con talleres y diseñadores como Antonio Velasco, Maison Vivascarrion y Les Fleurs Studio, responsables de piezas que complementan la evolución visual del espectáculo. Entre ellas, destaca una capa final confeccionada con textiles antiguos que refuerza el cierre escénico.
Las siluetas cambian a lo largo del show, incorporando volúmenes, transparencias y estructuras que amplifican la dimensión teatral de la propuesta. Este enfoque permite construir una estética híbrida en la que conviven referencias históricas, códigos contemporáneos y elementos propios de la danza. La gira, que inició con varias fechas en el Movistar Arena de Madrid, consolida una propuesta en la que el vestuario trasciende su función estética para convertirse en un componente narrativo dentro del espectáculo.
